Neo Genesis vol.27已經有專輯相關訪談了，
不過預料發售期會有逐曲解說，所以先翻了vol.26的單曲「REPLAY／Dolly」訪問。
照片不知道有沒有力氣弄.....好我用相機拍，這本不想拆（笑）。
。純興趣翻譯，若有錯誤請多包涵，歡迎討論指教。禁止擅自轉載。目前正在錄新專輯的Plastic Tree，8月13日將發行新單曲「REPLAY」。
一邊承受創作的苦痛，分成龍太朗＆、＆正兩組，
在訪問中說明了與新曲相關的種種，以及他們的近況。
出現了"想轉換心情而去看漫畫，卻一點也看不進去"，像這樣非常寫實的話題。
有村龍太朗x
──「REPLAY」邊聽情景就自然浮現眼前的POP曲調，是怎麼來的呢？
龍太朗「上一張單曲『ALONE AGAIN, WONDERFUL WORLD』是去年的作品，『REPLAY』則是今年的作品之一。作曲當時的狀況是已經接近截止日，『還有沒有什麼呢』焦急之下，把收了許多原曲的帶子拿出來重聽。雖然最近都用電腦作曲，不過原曲還是邊彈吉他邊用錄音機錄的，重聽一遍發現當初沒挑到的曲子，覺得『這首不錯！』。不過已經晚上10點了，第二天早上就是選曲會議，感覺『糟糕了！』（笑）」
──（笑）的確很緊迫。
龍太朗「不過有了明確的目標，雖然很想睡，卻連買東西都覺得意氣風發（笑）。曲子弄到早上九點就是了。」
「決定『就是這首！』之後，接下來的作業很辛苦吧？」
龍太朗「不過『找到了！』的喜□超越了辛苦」
──好不容易翻找出來的嘛。
龍太朗「而且都已經覺得不行了放棄吧，躺在一邊休息。連新買的觀星望遠鏡都架起來了。（笑）」
「哈哈（笑）」
龍太朗「一邊聽望遠鏡附的某某高中天文社解說，感覺『啊啊一天又過去了～（哀）』。這時DEMO帶剛好放到那首歌，而且還用不同的速度錄了三次。大概是回家的路上哼著旋律，到家以後趕緊找吉他邊彈邊錄下來，然後就這麼忘記了。能找到是意外的收穫。」
──開始的場景是一起坐上末班的摩天輪，接著曲子的速度也會改變吧？
「是啊」
龍太朗「嗯。錄DEMO的時候已經把詞曲連結在一起，想用聲音來表現場景的轉換。想要一首BASS和鼓的鋪陳都很纖細的歌、而不是粗□的起頭，所以才歌詞和編曲一起進行，平時我不常這樣做的。這首歌裡面就有三條線要同時完成。」
「哈哈哈。決定錄這首歌之後，一下子就完成了。」
龍太朗「去年是重要的十週年，也在武道館辦了演唱會，因此下一首單曲希望能更進一步，將樂團整體的表現力考慮在內。怎麼說，不是只憑氣勢或胡亂演出，想做一首每個團員都能發揮技巧和表現力的曲子。簡單地說這首歌門檻很高呢。上一張專輯『』是值得自豪的好作品，做新曲時自然會思考很久。」
──「REPLAY」雖然氣勢很強，但旋律是流行風格，編曲也很細緻呢。
龍太朗「是啊，應該可以算細緻了」
──該說很有故事性嗎。
龍太朗「全團做調整花了不少時間呢。順著氣勢演奏也OK，但遇到無法用氣勢帶過的地方…沒辦法用語言適切地表達，在錄音室的時候就直接說『這邊停一下～』這樣（笑）」
「這種細密的地方很多，常常停下來『這樣不對，那邊不對』，嘗試種種編排，到最後很擔心自己變不出花樣。」
──把抽屜裡所有東西都給翻出來的感覺？
「對，不禁覺得『慘了，是在測試我的實力嗎』（笑）」
龍太朗「你還說了『今天已經不行了』這種話呢」
「哈哈（笑）」
龍太朗「求饒了（笑）。接著是我無法用樂團的角度呈現腦海裡的聲響，有三天左右的時間跳脫不出來，在錄音室裡散發著悲壯的氣息（笑）。不過不是只有節奏隊*，吉他也這樣不對、那樣不對地煩惱著，這首歌唯一從頭到尾沒有變過的只有旋律。」
（*節奏隊：底層負責節奏的鼓手＆BASS，旋律隊：演奏主旋律的吉他＆主唱）
──REPLAY是指想要重複觀看的場景嗎？
龍太朗「對我來說是”重複”的感覺。」
──重複回想起的畫面。作詞時腦海中浮現什麼樣的畫面呢？
龍太朗「裡頭也有自己的內心世界，不過作曲的時間剛好跟上一次巡迴重疊，巡迴和上一張單曲封面都以”遊樂園”為主題，這個主題造成很大的影響。」
──嗯嗯，然後回家就可以用高倍望遠鏡看星星。
龍太朗「（笑）啊啊，說不定也受到那個的影響。創作期跟情感最豐富的時候（live）重疊，在舞台上不經意地看見的景象，就是摩天輪。然後好像心中一直打不開的抽屜開了，裡頭的東西自然而然流了出來。在live上唱了很久沒唱的『本當噓』可能也有影響，因為主題有些類似，回想起那時候的心情，也發現當時與現在詮釋方式的不同…」
──原來如此。第二首歌「Dolly」曲調聽來也很POP呢。
龍太朗「是呀，我覺得很有的風格，是首好歌。雖然是我們團常見的stroke*曲風，不過節奏非常複雜。」
（stroke：吉他用語，應該是撥弦之意，吉他能人請糾正orz）
「很精細！（笑）」
龍太朗「（笑）對啊。『REPLAY』在一些不容易注意到的地方很精細，不過『Dolly』的細緻程度又在REPLAY之上。」
「這首歌是跟作曲者本人邊討論邊錄的，我覺得太細的地方卻是他想要死守的部分，就覺得唉呀糟糕～這樣（笑）。錄音的同時還有很多事情，忙到實在記不住他堅持死守的部分，只好寫在譜面上，標示O（圈圈）下去錄音。」
──那麼鼓的部分兩首歌都很辛苦了？
「對。不過相對自己也吸收了許多東西。」
──雖說很精細，不過是一首很有live律動感覺的歌。
「如果能讓人有這種感覺就太好了（笑）」
龍太朗「這首歌很多地方押韻，我也背不太起來（笑）」
──唱自己寫的歌詞，和唱團員寫的歌詞，有什麼不同？會去問對方歌詞的意義嗎？
龍太朗「每次情況不太一樣，如果想對確立對歌曲的印象，就會直接問對方『怎麼唱比較好』。慵懶的感覺比較好、還是EMO的感覺好呢，或者是有點翻白眼的感覺（笑）。我聽CD是先看歌詞才聽歌，純粹是喜歡閱讀，平常都按自己的詮釋去唱歌，所以不會問『這首歌應該是這樣的心情對吧？』這樣的問題。自己認為已經掌握了該有的心境。演奏方面倒是常常提出來討論。」
──那麼「Dolly」是用什麼樣的心境去唱的呢？
龍太朗「嗯－…，這首歌是用有點諷刺的感覺唱的。用的臉去唱（笑）。不過這次兩首歌都不是一鼓作氣拼完，而是很辛苦才完成的呢。」
「好不容易才弄好的。」
──為此稍微安心的各位應該還在製作途中，以君的角度來看，最近的龍太朗君怎麼樣呢？
「他啊，很痛苦呀～」
──有什麼身為團員才能感受的徵兆嗎？
「有呢。他在想事情的時候我們立刻就知道了。」
龍太朗「嘴巴會飛出白色的東西*（笑）」
（*：一時查不到原文，指連結肉體與靈魂的東西，人死亡或靈魂出翹時會看到口中飛出白色的物體）
──那樣就死掉了啦（笑）。龍太朗君眼中的君呢？
龍太朗「看起來很辛苦的樣子呀。節奏隊是最早進錄音室的，尤其鼓又是無可替代的部分。」
──錄音應該也是最早結束的，錄完之後有解放的感覺嗎？
龍太朗「他會自己開口確認啊，錄完了沒這樣」
「『OK？OK？我、錄、完、啦～～』的感覺（笑）」
──他錄完之後，龍太朗君的苦惱解決了嗎？
龍太朗「我煩惱到最後一刻，不過錄完之後會情緒高漲就是了。話會變多，人也比較開朗（笑）」
「啊啊，確實是這樣」
龍太朗「結束之後想多做些事情。”來去看想看的電影””買想要的衣服”，”去借那部電影的DVD吧”，興奮地回家之後想說”先洗澡吧””不，還是去錢湯吧！””去錢湯的話，要用那個洗髮精洗頭”之類之類的（笑）」
──好忙的樣子（笑）。
龍太朗「想太多結果覺得很累」
「我是直接回家去了」
──喝個啤酒然後休息？
「不，邊喝檸檬水邊聽自己今天錄的東西，想著『沒問題吧？』這樣」
──（笑）沒有能夠解放。
「（笑）我習慣回家以後一定要聽一次。」
──八月開始的巡迴「STEREO蝙蝠族」，是龍太朗君取的標題嗎？
龍太朗「這次是正君（笑）。出現了”蝙蝠”這個字眼呢。」
「□夜裡飛行的蝙蝠。」
龍太朗「我很喜歡蝙蝠呀。他們是唯一能飛翔的哺乳類。非常進化的動物，將皮膚伸展當作翅膀一樣飛行，讓人感覺是非常特別的動物！那種特殊姓跟我們的世界有異曲同工之妙…這句是我後來加上去的（笑）」
「反正雖然live有燈光照明，總在夜裡出沒的我們也跟蝙蝠沒兩樣」
──那麼雖然是夏季巡迴，還是請你們穿著斗蓬上場吧。
龍太朗「是，我們也要把皮膚伸展開來（笑）」
長谷川正x
──新單曲「REPLAY」收錄的兩首歌都是乍聽之下POP、其實構成非常纖細的歌曲，團員之間有做過什麼討論嗎？
「做了很多曲子對吧」
正「嗯，有說到想來首跟以往風格不同的曲子，不過沒討論到具體要什麼感覺，總之就請大家把曲子都集中在一起。」
「心情上好像有一百首一樣（笑）」
正「實際上只有5～6首（笑）不過這時已經開始為接下來的專輯作曲，單曲便是從裡面挑出來的」
──「REPLAY」的速度會一直改變呢。
正「沒錯。開頭就是場景一直轉換的感覺，BASS也是順著這樣的走向彈的。所以有纖細的部分，也有一鼓作氣的地方……。之前都堅守節奏隊的身份，由底層支撐曲子，這次也有脫離這個角色的時候。」
──前奏的吉他和音急速彈奏*描繪了非常爽朗的風景。
（*Arpeggio=義大利文，音樂用語稱為琵音。吉他的arpeggio指的是一個音一個音彈奏合音的演奏方式。）
「吉他聽起來很考究，是因為節奏隊也同樣地考究，做出了爽朗的基礎音。場景變換時每個演奏者都跟著變化，在這個層面上是新的嘗試。」
正「就是說呢」
「平常的話大都是上層（吉他）在營造曲子的氛圍，這首歌大家會像我換效果器一樣，改變演奏的方式。所以前置作業時作了很多討論，『如果要這樣的話，這樣彈比較好喔』之類的。」
正「因為很明確知道”（龍太朗）大概想往這個方向吧”，剩下就是為了到達目的地該走哪一條路。所以我跟會提出『這裡改成這樣的話呢？』等建議。」
「相反地也會有『這樣做如何』等新的提議，全團非常認真踏實地作曲。」
──歌詞中出現了夜半的摩天輪，情景歷歷在目呢。
正「嗯。以電影來比喻的話大概有第一到第四幕吧，演奏的時候要注意不讓各場景之間中斷。」
──第二首歌「Dolly」也是有著速度感的POP曲調。
「只是一首搖滾樂罷了（笑）」
──（笑）耶？！
「有點難度的搖滾樂」
──才不呢，相當講究呀。
「（笑）嗯，技術層面上可能真的有點難」
正「嗯」
「我平常不太這樣，不過這首歌是抱著吉他作的。」
──平常都用電腦作曲？
「是啊，通常都一鼓作氣把浮現腦海的東西打出來。不知道為什麼如果抱著吉他作曲，就沒辦法做出有明顯吉他橋段的曲子（笑）。吉他手卻做出那樣的曲子有點不太好，而且吉他一般來說就是要很搶眼。所以這次就告訴自己要寫一首普通的搖滾樂！（笑）」
正「話雖如此，這首歌隨處都有動人心弦*的感覺，這很有的味道。能夠抓住聽者的心。」
（*：直譯是『有鉤子』，意指能牽動人內心、動人心弦）
──嗯、嗯。平常都是怎麼寫歌詞的？
「比起標題，會先決定要寫什麼內容。這點要花很多時間。平常總覺得Pura-Tree就是龍太朗君寫歌詞，我們作曲（笑）」
──可是這幾年不見得是這樣吧？作曲兼做詞的情況□加了。
「是啦（笑）。總共有三個人可以寫詞，哪首歌要誰填詞大概都是太朗君決定的。」
正「最近大都這樣呢。『Dolly』的時候也說了”這首寫吧”。」
「然後也沒理由拒絕，就『好、寫吧』這樣（笑）」
──寫「Dolly」時浮現的是情景？季節感？還是憂鬱的情感？
「你剛列舉的單字表現了pura的味道，不過這次我想寫的是有故事性的感覺。所以比起情景更重視故事內容。每次我寫詞都會出現很直接的東西，老是被問『這是你的親身經歷嗎？』…」
正「常常這樣呢」
「為了要寫點不一樣的東西左思右想（笑）」
正「我也覺得以來說是不太一樣的風格呢。歌詞裡重複著同一個場面，但是曲調明快發展的感覺。」
──是幻想系的歌詞呢，例如「順從白色夾克的笛音 烏鴉開始排列」。
「嗯，就是啊。可以說比較有歐洲氣氛。」
──連天空也是陰雨的天空。
「是呢。”Dolly”不是世界上第一隻複製羊嗎？以此為主題來發揮。並沒有特定指哪一個對象，而是描寫被複製的個體情感上的搖擺。久違地對歌詞感到非常滿意。」
──對曲子也很滿意吧？
「不～～曲子嘛～～（笑）」
正「曲子不是也很好嗎？」
──故事性也是這兩首歌的共通點吧？（←話題轉得好）
正「啊啊，說不定是。『REPLAY』有龍太朗動人心弦的地方，兩首歌分別表現了兩人POP的感覺，聽的人腦中會浮現許多想像吧。」
「Pura-tree本身已經做了十年，不是不能兩首都做粗野狂暴的曲子，但是想想出這次單曲這樣的風格也不錯。」
──原來如此。對了，現在你們應該很忙吧，每天過著什麼樣的日子呢？
正「呀～～全力作曲的日子。」
「是機器呀（笑）」
──演唱會就會轉換成另一種心情？
「會呢」
正「錄音跟演唱會看來似乎有共通之處，卻意外地其實沒有」
「是完全不同的東西呢」
──那在這樣的日子裡，君最近的話題是什麼？
正「（笑）話題？」
「我們好像3天裡有4天會見面一樣耶（苦笑）」
正「最近常在說『好想要個什麼東西喔～可是沒什麼想要的耶～』」
「嗯，對啊。其實也不是沒有想要的東西啦，比方說”不想要台超大電視嗎？”，”電視代表男人的價值觀啊”，說著這樣的話題。」
正「”是男人的身份地位的象徵”（笑）」
「”電視大小就是男人器量的大小”什麼的（笑）。討論這種無聊的事情感覺很開心。」
正「”（電視）大是好事啊！”之類的（笑）」
「會陪我聊這種事情的只有正君啊，跟其他人講會被無視（笑）」
正「我們團大家都各做各的嘛。還有說到想要Strato*是吧？」
（*Strato：Stratocaster，Fender社長和技師所開發，於1954年發表的電吉他）
「對對。想要吉他。」
正「談到吉他大家就會加入話題了（笑）」
「對。講到吉他的話，大家就會興高采烈討論起哪一年的樂器比較好，可是要是說到『那個32吋電視啊』，大家就咻～～～地一哄而散（笑）」
正「進入製作期就會想要樂器。如果用了之前沒用過的演奏方式，就會想要符合這種演奏方式的BASS。不過巡迴開始之後就沒時間想這種事情了。」
──那麼正君最近的話題是什麼？
正「跟剛剛的有點類似，最近不是常聊到iPod嗎？」
「啊啊，對呢」
正「我是團裡唯一沒有iPod的，但還是覺得能帶著自己音樂收藏很棒。」
「偶爾會聊到錄音器材，話題就變成『你還不用電腦作曲嗎？』」
正「對啊～。好幾年前就想用電腦作曲了，但是捨不得用MTR*作曲的感覺，到現在還無法跳脫出來。」
（MTR：Multi Track Recorder多重錄音機，可以錄放兩個以上音軌的專業錄音器材）
「然後我就像樂器行的小哥一樣，一直推薦說『比MTR還好操作唷～很方便唷～』（笑）」
正「我是非數位*人類的極致。」
（analog：原指以另一個連續量（例如角度），來代替某一個連續量（例如時間）。但此處是指非數位、非電腦的，此一用法已積非成是成為日本普遍用語，指錄音機、錄影機這些非電腦、非數位的器材）
──跟龍太朗君哪一個比較不數位？
正「現在應該是我吧～」
「（龍太朗）他已經跟我差不多了」
──耶？！本來連預約錄影都不會的，他進化了嗎？
「現在會做出音數比誰都多的DEMO帶」
正「這次『REPLAY』的DEMO帶也很□害呢」
「曾幾何時變成了操縱高科技的人類（笑）」
──你們兩位在製作期稍微放鬆的方法是什麼？
「結論不太有喘息的空間吧」
正「嗯。作曲途中想說『來看個漫畫吧』轉換一下心情，馬上覺得『可是啊～不是看漫畫的時候吧～』」
「就算你叫我看漫畫，也看不進去的感覺（笑）」
正「結局還是要面對的嘛」
「只能竭盡全力去做啊」
──（笑）我明白了。八月也要開始巡迴了吧？
「是的。巡迴之前有FC的演唱會，最先想在那裡表演新曲。所以加入FC的你們可特別的咧……謝謝你們，這樣（笑）」
正「你的視點到底由上往下還是由下往上啊（笑）」
「非常地傲嬌*（笑）巡迴也會以新曲為中心吧。」
正「對，至少會演奏這張單曲。」
（：ACG用語，剛開始因為害羞或放不下自尊心而顯得高傲，態度軟化之後開始害羞的表現。中文近來多翻譯成傲嬌）
──到時候就會有夏天到了！！曬太陽！！的解放感了吧？
正「好像不太有被解放的預感（笑）」
「可能有點困難（笑）」
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還不到萬言書不過有六千字了...我是有這麼□來翻譯訪問？！
（天音：應該是有扭曲的愛...................囧"）
1‧太朗＆啟史你們是感情好還是不好？只有一個人在說話～XD
不過有村=發聲人已經是公認，REPLAY又是太朗的曲，話多一點也正常啦。
還有啟史小朋友似乎很認真在戒酒（笑）。
2‧作曲者承認了，兩首歌技術層面都很困難。
3‧兄弟組=滔滔不絕的哥哥＆默默點頭的小弟，家長組=你來我往溫馨接話，真好XDD
翻譯完成無力感想～～～以上～～～XDDD
不過預料發售期會有逐曲解說，所以先翻了vol.26的單曲「REPLAY／Dolly」訪問。
照片不知道有沒有力氣弄.....好我用相機拍，這本不想拆（笑）。
。純興趣翻譯，若有錯誤請多包涵，歡迎討論指教。禁止擅自轉載。目前正在錄新專輯的Plastic Tree，8月13日將發行新單曲「REPLAY」。
一邊承受創作的苦痛，分成龍太朗＆、＆正兩組，
在訪問中說明了與新曲相關的種種，以及他們的近況。
出現了"想轉換心情而去看漫畫，卻一點也看不進去"，像這樣非常寫實的話題。
有村龍太朗x
──「REPLAY」邊聽情景就自然浮現眼前的POP曲調，是怎麼來的呢？
龍太朗「上一張單曲『ALONE AGAIN, WONDERFUL WORLD』是去年的作品，『REPLAY』則是今年的作品之一。作曲當時的狀況是已經接近截止日，『還有沒有什麼呢』焦急之下，把收了許多原曲的帶子拿出來重聽。雖然最近都用電腦作曲，不過原曲還是邊彈吉他邊用錄音機錄的，重聽一遍發現當初沒挑到的曲子，覺得『這首不錯！』。不過已經晚上10點了，第二天早上就是選曲會議，感覺『糟糕了！』（笑）」
──（笑）的確很緊迫。
龍太朗「不過有了明確的目標，雖然很想睡，卻連買東西都覺得意氣風發（笑）。曲子弄到早上九點就是了。」
「決定『就是這首！』之後，接下來的作業很辛苦吧？」
龍太朗「不過『找到了！』的喜□超越了辛苦」
──好不容易翻找出來的嘛。
龍太朗「而且都已經覺得不行了放棄吧，躺在一邊休息。連新買的觀星望遠鏡都架起來了。（笑）」
「哈哈（笑）」
龍太朗「一邊聽望遠鏡附的某某高中天文社解說，感覺『啊啊一天又過去了～（哀）』。這時DEMO帶剛好放到那首歌，而且還用不同的速度錄了三次。大概是回家的路上哼著旋律，到家以後趕緊找吉他邊彈邊錄下來，然後就這麼忘記了。能找到是意外的收穫。」
──開始的場景是一起坐上末班的摩天輪，接著曲子的速度也會改變吧？
「是啊」
龍太朗「嗯。錄DEMO的時候已經把詞曲連結在一起，想用聲音來表現場景的轉換。想要一首BASS和鼓的鋪陳都很纖細的歌、而不是粗□的起頭，所以才歌詞和編曲一起進行，平時我不常這樣做的。這首歌裡面就有三條線要同時完成。」
「哈哈哈。決定錄這首歌之後，一下子就完成了。」
龍太朗「去年是重要的十週年，也在武道館辦了演唱會，因此下一首單曲希望能更進一步，將樂團整體的表現力考慮在內。怎麼說，不是只憑氣勢或胡亂演出，想做一首每個團員都能發揮技巧和表現力的曲子。簡單地說這首歌門檻很高呢。上一張專輯『』是值得自豪的好作品，做新曲時自然會思考很久。」
──「REPLAY」雖然氣勢很強，但旋律是流行風格，編曲也很細緻呢。
龍太朗「是啊，應該可以算細緻了」
──該說很有故事性嗎。
龍太朗「全團做調整花了不少時間呢。順著氣勢演奏也OK，但遇到無法用氣勢帶過的地方…沒辦法用語言適切地表達，在錄音室的時候就直接說『這邊停一下～』這樣（笑）」
「這種細密的地方很多，常常停下來『這樣不對，那邊不對』，嘗試種種編排，到最後很擔心自己變不出花樣。」
──把抽屜裡所有東西都給翻出來的感覺？
「對，不禁覺得『慘了，是在測試我的實力嗎』（笑）」
龍太朗「你還說了『今天已經不行了』這種話呢」
「哈哈（笑）」
龍太朗「求饒了（笑）。接著是我無法用樂團的角度呈現腦海裡的聲響，有三天左右的時間跳脫不出來，在錄音室裡散發著悲壯的氣息（笑）。不過不是只有節奏隊*，吉他也這樣不對、那樣不對地煩惱著，這首歌唯一從頭到尾沒有變過的只有旋律。」
（*節奏隊：底層負責節奏的鼓手＆BASS，旋律隊：演奏主旋律的吉他＆主唱）
──REPLAY是指想要重複觀看的場景嗎？
龍太朗「對我來說是”重複”的感覺。」
──重複回想起的畫面。作詞時腦海中浮現什麼樣的畫面呢？
龍太朗「裡頭也有自己的內心世界，不過作曲的時間剛好跟上一次巡迴重疊，巡迴和上一張單曲封面都以”遊樂園”為主題，這個主題造成很大的影響。」
──嗯嗯，然後回家就可以用高倍望遠鏡看星星。
龍太朗「（笑）啊啊，說不定也受到那個的影響。創作期跟情感最豐富的時候（live）重疊，在舞台上不經意地看見的景象，就是摩天輪。然後好像心中一直打不開的抽屜開了，裡頭的東西自然而然流了出來。在live上唱了很久沒唱的『本當噓』可能也有影響，因為主題有些類似，回想起那時候的心情，也發現當時與現在詮釋方式的不同…」
──原來如此。第二首歌「Dolly」曲調聽來也很POP呢。
龍太朗「是呀，我覺得很有的風格，是首好歌。雖然是我們團常見的stroke*曲風，不過節奏非常複雜。」
（stroke：吉他用語，應該是撥弦之意，吉他能人請糾正orz）
「很精細！（笑）」
龍太朗「（笑）對啊。『REPLAY』在一些不容易注意到的地方很精細，不過『Dolly』的細緻程度又在REPLAY之上。」
「這首歌是跟作曲者本人邊討論邊錄的，我覺得太細的地方卻是他想要死守的部分，就覺得唉呀糟糕～這樣（笑）。錄音的同時還有很多事情，忙到實在記不住他堅持死守的部分，只好寫在譜面上，標示O（圈圈）下去錄音。」
──那麼鼓的部分兩首歌都很辛苦了？
「對。不過相對自己也吸收了許多東西。」
──雖說很精細，不過是一首很有live律動感覺的歌。
「如果能讓人有這種感覺就太好了（笑）」
龍太朗「這首歌很多地方押韻，我也背不太起來（笑）」
──唱自己寫的歌詞，和唱團員寫的歌詞，有什麼不同？會去問對方歌詞的意義嗎？
龍太朗「每次情況不太一樣，如果想對確立對歌曲的印象，就會直接問對方『怎麼唱比較好』。慵懶的感覺比較好、還是EMO的感覺好呢，或者是有點翻白眼的感覺（笑）。我聽CD是先看歌詞才聽歌，純粹是喜歡閱讀，平常都按自己的詮釋去唱歌，所以不會問『這首歌應該是這樣的心情對吧？』這樣的問題。自己認為已經掌握了該有的心境。演奏方面倒是常常提出來討論。」
──那麼「Dolly」是用什麼樣的心境去唱的呢？
龍太朗「嗯－…，這首歌是用有點諷刺的感覺唱的。用的臉去唱（笑）。不過這次兩首歌都不是一鼓作氣拼完，而是很辛苦才完成的呢。」
「好不容易才弄好的。」
──為此稍微安心的各位應該還在製作途中，以君的角度來看，最近的龍太朗君怎麼樣呢？
「他啊，很痛苦呀～」
──有什麼身為團員才能感受的徵兆嗎？
「有呢。他在想事情的時候我們立刻就知道了。」
龍太朗「嘴巴會飛出白色的東西*（笑）」
（*：一時查不到原文，指連結肉體與靈魂的東西，人死亡或靈魂出翹時會看到口中飛出白色的物體）
──那樣就死掉了啦（笑）。龍太朗君眼中的君呢？
龍太朗「看起來很辛苦的樣子呀。節奏隊是最早進錄音室的，尤其鼓又是無可替代的部分。」
──錄音應該也是最早結束的，錄完之後有解放的感覺嗎？
龍太朗「他會自己開口確認啊，錄完了沒這樣」
「『OK？OK？我、錄、完、啦～～』的感覺（笑）」
──他錄完之後，龍太朗君的苦惱解決了嗎？
龍太朗「我煩惱到最後一刻，不過錄完之後會情緒高漲就是了。話會變多，人也比較開朗（笑）」
「啊啊，確實是這樣」
龍太朗「結束之後想多做些事情。”來去看想看的電影””買想要的衣服”，”去借那部電影的DVD吧”，興奮地回家之後想說”先洗澡吧””不，還是去錢湯吧！””去錢湯的話，要用那個洗髮精洗頭”之類之類的（笑）」
──好忙的樣子（笑）。
龍太朗「想太多結果覺得很累」
「我是直接回家去了」
──喝個啤酒然後休息？
「不，邊喝檸檬水邊聽自己今天錄的東西，想著『沒問題吧？』這樣」
──（笑）沒有能夠解放。
「（笑）我習慣回家以後一定要聽一次。」
──八月開始的巡迴「STEREO蝙蝠族」，是龍太朗君取的標題嗎？
龍太朗「這次是正君（笑）。出現了”蝙蝠”這個字眼呢。」
「□夜裡飛行的蝙蝠。」
龍太朗「我很喜歡蝙蝠呀。他們是唯一能飛翔的哺乳類。非常進化的動物，將皮膚伸展當作翅膀一樣飛行，讓人感覺是非常特別的動物！那種特殊姓跟我們的世界有異曲同工之妙…這句是我後來加上去的（笑）」
「反正雖然live有燈光照明，總在夜裡出沒的我們也跟蝙蝠沒兩樣」
──那麼雖然是夏季巡迴，還是請你們穿著斗蓬上場吧。
龍太朗「是，我們也要把皮膚伸展開來（笑）」
長谷川正x
──新單曲「REPLAY」收錄的兩首歌都是乍聽之下POP、其實構成非常纖細的歌曲，團員之間有做過什麼討論嗎？
「做了很多曲子對吧」
正「嗯，有說到想來首跟以往風格不同的曲子，不過沒討論到具體要什麼感覺，總之就請大家把曲子都集中在一起。」
「心情上好像有一百首一樣（笑）」
正「實際上只有5～6首（笑）不過這時已經開始為接下來的專輯作曲，單曲便是從裡面挑出來的」
──「REPLAY」的速度會一直改變呢。
正「沒錯。開頭就是場景一直轉換的感覺，BASS也是順著這樣的走向彈的。所以有纖細的部分，也有一鼓作氣的地方……。之前都堅守節奏隊的身份，由底層支撐曲子，這次也有脫離這個角色的時候。」
──前奏的吉他和音急速彈奏*描繪了非常爽朗的風景。
（*Arpeggio=義大利文，音樂用語稱為琵音。吉他的arpeggio指的是一個音一個音彈奏合音的演奏方式。）
「吉他聽起來很考究，是因為節奏隊也同樣地考究，做出了爽朗的基礎音。場景變換時每個演奏者都跟著變化，在這個層面上是新的嘗試。」
正「就是說呢」
「平常的話大都是上層（吉他）在營造曲子的氛圍，這首歌大家會像我換效果器一樣，改變演奏的方式。所以前置作業時作了很多討論，『如果要這樣的話，這樣彈比較好喔』之類的。」
正「因為很明確知道”（龍太朗）大概想往這個方向吧”，剩下就是為了到達目的地該走哪一條路。所以我跟會提出『這裡改成這樣的話呢？』等建議。」
「相反地也會有『這樣做如何』等新的提議，全團非常認真踏實地作曲。」
──歌詞中出現了夜半的摩天輪，情景歷歷在目呢。
正「嗯。以電影來比喻的話大概有第一到第四幕吧，演奏的時候要注意不讓各場景之間中斷。」
──第二首歌「Dolly」也是有著速度感的POP曲調。
「只是一首搖滾樂罷了（笑）」
──（笑）耶？！
「有點難度的搖滾樂」
──才不呢，相當講究呀。
「（笑）嗯，技術層面上可能真的有點難」
正「嗯」
「我平常不太這樣，不過這首歌是抱著吉他作的。」
──平常都用電腦作曲？
「是啊，通常都一鼓作氣把浮現腦海的東西打出來。不知道為什麼如果抱著吉他作曲，就沒辦法做出有明顯吉他橋段的曲子（笑）。吉他手卻做出那樣的曲子有點不太好，而且吉他一般來說就是要很搶眼。所以這次就告訴自己要寫一首普通的搖滾樂！（笑）」
正「話雖如此，這首歌隨處都有動人心弦*的感覺，這很有的味道。能夠抓住聽者的心。」
（*：直譯是『有鉤子』，意指能牽動人內心、動人心弦）
──嗯、嗯。平常都是怎麼寫歌詞的？
「比起標題，會先決定要寫什麼內容。這點要花很多時間。平常總覺得Pura-Tree就是龍太朗君寫歌詞，我們作曲（笑）」
──可是這幾年不見得是這樣吧？作曲兼做詞的情況□加了。
「是啦（笑）。總共有三個人可以寫詞，哪首歌要誰填詞大概都是太朗君決定的。」
正「最近大都這樣呢。『Dolly』的時候也說了”這首寫吧”。」
「然後也沒理由拒絕，就『好、寫吧』這樣（笑）」
──寫「Dolly」時浮現的是情景？季節感？還是憂鬱的情感？
「你剛列舉的單字表現了pura的味道，不過這次我想寫的是有故事性的感覺。所以比起情景更重視故事內容。每次我寫詞都會出現很直接的東西，老是被問『這是你的親身經歷嗎？』…」
正「常常這樣呢」
「為了要寫點不一樣的東西左思右想（笑）」
正「我也覺得以來說是不太一樣的風格呢。歌詞裡重複著同一個場面，但是曲調明快發展的感覺。」
──是幻想系的歌詞呢，例如「順從白色夾克的笛音 烏鴉開始排列」。
「嗯，就是啊。可以說比較有歐洲氣氛。」
──連天空也是陰雨的天空。
「是呢。”Dolly”不是世界上第一隻複製羊嗎？以此為主題來發揮。並沒有特定指哪一個對象，而是描寫被複製的個體情感上的搖擺。久違地對歌詞感到非常滿意。」
──對曲子也很滿意吧？
「不～～曲子嘛～～（笑）」
正「曲子不是也很好嗎？」
──故事性也是這兩首歌的共通點吧？（←話題轉得好）
正「啊啊，說不定是。『REPLAY』有龍太朗動人心弦的地方，兩首歌分別表現了兩人POP的感覺，聽的人腦中會浮現許多想像吧。」
「Pura-tree本身已經做了十年，不是不能兩首都做粗野狂暴的曲子，但是想想出這次單曲這樣的風格也不錯。」
──原來如此。對了，現在你們應該很忙吧，每天過著什麼樣的日子呢？
正「呀～～全力作曲的日子。」
「是機器呀（笑）」
──演唱會就會轉換成另一種心情？
「會呢」
正「錄音跟演唱會看來似乎有共通之處，卻意外地其實沒有」
「是完全不同的東西呢」
──那在這樣的日子裡，君最近的話題是什麼？
正「（笑）話題？」
「我們好像3天裡有4天會見面一樣耶（苦笑）」
正「最近常在說『好想要個什麼東西喔～可是沒什麼想要的耶～』」
「嗯，對啊。其實也不是沒有想要的東西啦，比方說”不想要台超大電視嗎？”，”電視代表男人的價值觀啊”，說著這樣的話題。」
正「”是男人的身份地位的象徵”（笑）」
「”電視大小就是男人器量的大小”什麼的（笑）。討論這種無聊的事情感覺很開心。」
正「”（電視）大是好事啊！”之類的（笑）」
「會陪我聊這種事情的只有正君啊，跟其他人講會被無視（笑）」
正「我們團大家都各做各的嘛。還有說到想要Strato*是吧？」
（*Strato：Stratocaster，Fender社長和技師所開發，於1954年發表的電吉他）
「對對。想要吉他。」
正「談到吉他大家就會加入話題了（笑）」
「對。講到吉他的話，大家就會興高采烈討論起哪一年的樂器比較好，可是要是說到『那個32吋電視啊』，大家就咻～～～地一哄而散（笑）」
正「進入製作期就會想要樂器。如果用了之前沒用過的演奏方式，就會想要符合這種演奏方式的BASS。不過巡迴開始之後就沒時間想這種事情了。」
──那麼正君最近的話題是什麼？
正「跟剛剛的有點類似，最近不是常聊到iPod嗎？」
「啊啊，對呢」
正「我是團裡唯一沒有iPod的，但還是覺得能帶著自己音樂收藏很棒。」
「偶爾會聊到錄音器材，話題就變成『你還不用電腦作曲嗎？』」
正「對啊～。好幾年前就想用電腦作曲了，但是捨不得用MTR*作曲的感覺，到現在還無法跳脫出來。」
（MTR：Multi Track Recorder多重錄音機，可以錄放兩個以上音軌的專業錄音器材）
「然後我就像樂器行的小哥一樣，一直推薦說『比MTR還好操作唷～很方便唷～』（笑）」
正「我是非數位*人類的極致。」
（analog：原指以另一個連續量（例如角度），來代替某一個連續量（例如時間）。但此處是指非數位、非電腦的，此一用法已積非成是成為日本普遍用語，指錄音機、錄影機這些非電腦、非數位的器材）
──跟龍太朗君哪一個比較不數位？
正「現在應該是我吧～」
「（龍太朗）他已經跟我差不多了」
──耶？！本來連預約錄影都不會的，他進化了嗎？
「現在會做出音數比誰都多的DEMO帶」
正「這次『REPLAY』的DEMO帶也很□害呢」
「曾幾何時變成了操縱高科技的人類（笑）」
──你們兩位在製作期稍微放鬆的方法是什麼？
「結論不太有喘息的空間吧」
正「嗯。作曲途中想說『來看個漫畫吧』轉換一下心情，馬上覺得『可是啊～不是看漫畫的時候吧～』」
「就算你叫我看漫畫，也看不進去的感覺（笑）」
正「結局還是要面對的嘛」
「只能竭盡全力去做啊」
──（笑）我明白了。八月也要開始巡迴了吧？
「是的。巡迴之前有FC的演唱會，最先想在那裡表演新曲。所以加入FC的你們可特別的咧……謝謝你們，這樣（笑）」
正「你的視點到底由上往下還是由下往上啊（笑）」
「非常地傲嬌*（笑）巡迴也會以新曲為中心吧。」
正「對，至少會演奏這張單曲。」
（：ACG用語，剛開始因為害羞或放不下自尊心而顯得高傲，態度軟化之後開始害羞的表現。中文近來多翻譯成傲嬌）
──到時候就會有夏天到了！！曬太陽！！的解放感了吧？
正「好像不太有被解放的預感（笑）」
「可能有點困難（笑）」
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還不到萬言書不過有六千字了...我是有這麼□來翻譯訪問？！
（天音：應該是有
1‧太朗＆啟史你們是感情好還是不好？只有一個人在說話～XD
不過有村=發聲人已經是公認，REPLAY又是太朗的曲，話多一點也正常啦。
還有啟史小朋友似乎很認真在戒酒（笑）。
2‧作曲者承認了，兩首歌技術層面都很困難。
3‧兄弟組=滔滔不絕的哥哥＆默默點頭的小弟，家長組=你來我往溫馨接話，真好XDD
翻譯完成無力感想～～～以上～～～XDDD
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