泠泠夜歌

莫名地，live上被忽略的四分鐘，卻成了電腦前睜睜泛淚的四分鐘。

究竟為何。

好きだから

好きだから

大好きだから

そんな貴方が、貴方のそんな所が

大好きで

大嫌いだから。

似乎在Replay之後，他們的新歌第一次聽都處於無感狀態。雖說我總是這樣，不管什麼歌很少第一次就覺得好聽，但連對本命團都無法發揮盲目稱讚技能，這樣身為FAN是不是有點偷懶？或者正是因為喜歡，對他們的要求也更高？高中起就有一首歌要盡量將每種樂器聽一遍的習慣，這麼多年下來雖沒變成音樂通，卻無法以單一角度看待一首歌了。

歌詞是否深入心坎，吉他效果器營造什麼感覺，bass line的強度如何，鼓點在哪裡製造驚喜...要聽一遍又一遍。多少覺得既然樂手花許多精神製作，自己也要仔細欣賞的想法，不過大抵是性格使然。喜歡的東西想保存很久、看很多次，書本如此、音樂亦然；所以一首歌如果不能讓我開心很多次，或者不能開心很久，那麼對我來說，就少了點保存的價值。

對於喜歡的團，更希望他們出自己能開心很久的歌。當然不管多喜歡的團，要求「每一首歌」都達到這標準，根本不可能。如果每一首歌都這樣，多少表示每一首歌"都一樣"，這也不是FAN所樂見的情形。

只是我已經好一陣子，沒有被一首他們的新歌這樣感動了。

所以，

中山明快來安慰我（大錯）

乍聽之下POP且光亮的曲調，合音和吉他卻隱隱含著未知的不安；衝勁十足的旋律是時光的洪流，流向未來，永不止息的力道、從不等待誰的速度。轉啊轉的PV，讓人回想起九零年代：Plastic Tree在一片炫目金屬色彩中，默默地讓一個角落暗沈；在四處叫囂的激動中，靜靜囈語不完整的故事。而我在灰暗中看見光芒，在光芒中看見混沌，一如未來給我的感受。

未來色，渾濁的顏色。

有時羨慕認為未來是鮮明色彩，或者純淨白色的人；鮮明代表預想著明確的未來，潔白則是相信未來的無限可能。而我，跟唱這首歌的人類似，覺得未來因為太多不確定性／太多可能性，顏色是難以言喻的渾濁。尤其跟十年前相比幾乎毫無長進的自己，實在很難對未來有太極端的美好憧憬。

不，並非悲觀，我只是不想做太過確切的預想。
悲觀的人可能會認為未來是一片漆黑。
也並非不相信無限可能，只是我的畫布底色不是一片白。
就像用繪圖軟體開新檔案，我認為「未來」這張圖的底色並不是「白」。

因為相信無限可能，所以對未來的預想是「不確定」－－渾濁的調色盤。
但這渾濁的色彩，必定塗在一塊原有的畫布上。
將這些預想的色彩都拿掉，我開的畫布是什麼顏色呢？

也許，是村上龍那本我沒讀過的標題所言，

限りなく透明に近いブルー

接近無限透明的藍。不，不一定是藍，是無限透明吧。也許我對未來的預想，比純白要更無邊無際；因為透明是連象限都還沒標上的空間，經由標示可以延伸到無限。 這樣的我，也許比相信純白畫布的人更羅曼蒂克？（笑）

接近無限透明的、未來色。

みらいいろ。