泠泠夜歌

終於能寫點專輯感想了，主要是音樂方面的，因為歌詞還沒看。
以後有任何感想會隨時補上：D

10/1 修改，補上昨天欠缺的後半。

剛拿到那幾天沒時間用耳機，都是吃晚飯時用客廳的小小音響播放，第一印象是很容易入耳。沒有太激烈高亢刺耳的曲子，加上SD銜接得很好，不仔細聽當BGM也很適合。老實說當時覺得「沒有令人印象深刻的點」，我很怕很怕這是第二張シャンデリア，這張專輯幾乎是被我封印的。不是詞曲不好，而是修飾過頭不對胃口，深度廣度都不足。直到寫感想時用耳機一遍又一遍重播ウツセミ才覺感受丕變，心中直呼好險。雖然不到完美，終究他們交出了一張值得玩味的專輯。

01. ～規則的の四拍子～
「沒有比節拍器更規則的四拍子了」，最新一期SHOCK WAVE的訪問這樣說。
節拍器規律聲響最後「叮」一聲正式進入「Plastic Tree的世界」，簡潔有力的開場。　

02.ウツセミ　
我不是很懂Shogazing／"瞪鞋"此一樂種的內涵，如果說正正的「眠れる森」「ウツセミ」都有濃烈的Shogazer味道，那麼我應該會很喜歡Shogazer。這首歌的音牆厚重卻不失透明感，不用開環繞音效也有被團團圍住的感覺。被包圍卻沒有壓迫感，看似透明卻走不出去，是個曼妙的溫柔陷阱。

03. テトリス
試聽便對這首歌留下深刻印象，尤其副歌太朗每句都把氣吐出來的演唱方式，讓我想起龐克少女代表Arvil Lavigne（笑）。全曲聽下來非常喜歡，前奏節奏詭異的吉他很引人注意，太朗那個莫名的「はい」讓人會心一笑（笑）。編曲流暢明快，吉他高亢醒目不刺耳，中盤＆間奏轉像在囈語，副歌因為唱腔的關係有些自暴自棄、情緒紊亂，與片段的歌詞相呼應。最後太朗輪流以鼻音和嘶吼唱出「盛開吧 蒼蘭」，最後以短促的鼓點收尾，絲毫不拖泥帶水。

04. リプレイ（うつせみ版）
科幻片般的開頭音效，感覺是按下快轉鍵，螢幕中的景物迅速壓縮，直到進入REPLAY的畫面。沒把單曲拿出來所以說不上專輯版究竟更動了什麼地方，似乎是樂器聲響更清晰厚重，節奏感覺也變快了些。收尾時遠雷般迴響的鼓聲、彷彿跳針又像倒帶的歌聲，更符合「REPLAY」=再生、重複的意象，景色再次迅速壓縮..........。

05. メルト　
接續REPLAY結尾的即視感，是MELT吉他BASS都沈重的前奏。Bass line讓我想起J哥.......是說J哥的BASS真的很簡單（汗）。副歌之前是雷雨欲來的陰沈天空，色彩晦暗、空氣潮濕，弦樂器的合弦是狂風，敲在行人臉上冰冷刺痛。副歌則是傾洩而下的冷雨，背景的小提琴擴充了空間感，BASS是雷、吉他是電，歌聲是雨，行走其中會濺起莫大水花。走在灰濛濛的街上，匆促的行人重複著慢動作與定格，歌者抬頭，而「抬頭看見的是無色的天空」。只有打濕身體的冷雨，慢慢奪走了溫度。

10/1：前後兩段落差滿大的，幾乎讓人懷疑是不是同一首歌，這點似乎是正正刻意營造的？

06. Dummy Box 　
由「MELT」的悲傷一轉，前奏開始便明顯宣示此為「Akira World」。不論編曲、合弦都很有akira的味道，從Dummy Box開始、到何處～之前（也就是試聽放出來那一段），無論曲調伴奏聽起來都非常流行暢快，但其他部分莫名地充斥絕望憐憫與冷酷。太朗的嗓子因為音高、或者因為投入感情而帶著瀕臨破裂的顫抖，曲終兩回的「鳳仙花」先是破裂後來嘆息，結束。乍聽之下歡快卻莫名冷冽，一貫的中山明。試聽時印象不深，重複聽過之後分數飆升的曲子。

07. Q
開頭的環繞音效真好....。目前還沒聽出什麼深刻感覺的一首歌，此時此刻「Q」應該是「Question？」的Q（苦笑） 。同樣是明快的曲子，正正的歌詞不像阿明的Dummy Box那般銳利，雖然充滿疑問卻隱含著希望，也許這是我第一次看見他寫這樣的歌詞。某種程度上，那POP曲調、自問字答的歌詞，可說是青春的迷惘。中盤的hammond organ（電子風琴的一種）雖是電子琴卻不俗氣，給正正的好sense大拇指：D

10/1：到現在對我來說還是個謎。M講了一些話讓我想了很多，對這首歌忽然就改觀了。瞬間心情很沈很重，彷彿要窒息的無奈。是這樣嗎，隊長，如果你寫的這首歌確實是在描寫那個景色、那種感覺.............。

08. フィクション
開頭是民謠+流行樂（大家說是R＆B），挺適合acoustic的歌曲；中盤一轉變成BAND曲，短短的副歌激動起來。伴奏的鈴鼓（？）像是腳步聲，輕快舒爽。試聽時以為是太朗曲結果是akira，這兩人的中版曲是不是真的有共通點...？走在黃昏街頭，吹在身上的風一下輕微一下強勁，最後「GOOD-BYE」「BYE-BYE」，轉入鋼琴聲、結束。「穿越大氣層 再見了」。

10/1：.........這其實是兩首歌吧！銜接得不夠順。但是這歌詞真好。

09. 斜陽 　
乍聽之下很平淡的一曲，開頭弦愜意地撥著合弦，古典輕快地跳動，太朗的聲音喃喃自語般介入。不是金黃燦爛的街頭、不是氣象萬千的日落海邊，是獨自在窗邊凝視的斜陽。微風吹著，橙色侵略室內，迅速變換樣貌的雲彩如夢似幻，是前盤到吉他SOLO的轉變。間奏的吉他SOLO是神。如果更長一點，可能光聽間奏就會哭出來。同樣是搖桿（是吧？），與Sugizo完全狂放的演奏不同，akira的搖桿激烈之中仍保有那份冷冽，沒有溫度地注視眼前唱著「沒有恐懼也沒有救贖 一切都消逝 只剩下孤獨」的歌者。悠長平淡的孤獨是溶在水中的劇毒，無聲無息侵蝕神經。

10/1：非常可惜格局做得不夠大，不然這首也可以是神曲。

10. GEKKO OVERHEAD 　
"斜陽"結尾的gamelan收拾好日落的情緒，轉進本曲已經是夜晚－－「月光照頂」。前奏吉他依舊有風雨欲來之勢，太朗的高音散發著緊張感，是那種「テトリス」出現過的自暴自棄。副歌語氣轉為柔和，卻不是內省的自言自語，而是對什麼人訴說一般，如同神所憑依的巫覡緩緩道出預言，「在那兒哭泣吧 不要怨恨誰 映照出哭泣扭曲的臉」。Akira刻意選擇較為古雅的字彙，加強了這種非人、脫俗、虛幻的感覺。目前腦子裡沒事就會迴盪「月光蝶」那段旋律。

不過akira為什麼要把間奏的吉他鼓聲編得像是嗩吶這點我搞不懂.................（汗）

10/1：不行，怎麼聽到嗩吶還是會爆笑。我當然可以把嗩吶東牽西扯到一堆聽起來很□害的意象上面，什麼追儺啦～鄉野傳奇啦～深山啦～但是鬼才相信akira編曲的時候有想那麼深入！怎麼聽都是大過年！！紅包拿來！

11. バルーン
很文青，超文青，是T-shirt配Converse帆布鞋和□框眼鏡！（喂） 因為是正正大爆發嘛。正正這次的詞充滿游移不定、自問自答：一邊忘卻、一邊問自己「那裡勢必會有答案吧？」，一邊眷戀著殘存的愛戀，一邊希冀「你也能在哪裡看見這新月的夜空吧」，卻沒有任何具體行動。這是一首讓人溺死在鑽牛角尖／放棄／拖泥帶水／絕望之中的情歌。刺痛我的是這兩句：「只用美麗詞彙裝飾的日子已經結束　孤獨曾幾何時並肩而坐」 －－孤獨的本質像影子，當你還在回味過去的燦爛，他已經悄悄來到，不說話也不催促，只是靜靜地存在。而且永遠不會消失。

M：「这首歌虽然是太朗唱的，但是我脑海里全是正正的脸 」
我：「太朗不是有說唱的時候在想正正要怎麼表現嗎（笑）」
M：「那他成功了」
我：「他連讓人上身的技術都變好了...」
M：「这变成他的绝招了已经」

結論，這團的主唱有特異功能！(∀)

12. ～晴天、喚聲、回轉木馬の前～
據說是7/9花屋敷祕密live之後錄的現場音效，是遊樂園。仍舊透著孤寂。 　

13.アローンアゲイン，ワンダフルワールド（ウツセミ版）
比單曲更厚重的伴奏，連這首意境開闊的歌都加上音牆，這群人真是玩音牆玩上癮了（笑）。AAWW是開闊的原野，是飄著雲的天空，是吹著風的街頭，是一切流動、開放、循環的意象，如同PV那個學校屋頂的電話亭頂端，可以看見很多人、但是只有自己一個人。輿論大都不看好這首歌，個人是很喜歡，那種「空」卻不是「無」的境界：不是一無所有，而是無法抓住注定的逝去，所以孤寂；不是□暗怪奇，而是看似一成不變卻早已面目全非，才會恐懼。變永遠是不變的真理，惡作劇的世界、如此美麗。

14. 記憶行き
「再見了，就算不記得我的事情也請不要哭泣。」
這開場已經夠聳動，如此直白的愛戀，明顯的猶豫不決。如果只有平鋪直敘又有些廉價媚俗，於是文青‧有村龍太朗這次給了我們更多，用他擅長的隱喻法，輕輕鬆鬆勾略出令人心頭一緊的結局。（這是在寫書評還是課文解析？）太朗對不起，我當初說這首歌聽來很像華語流行歌（毆），仔細想想應該是旋律清晰、配樂恰好又符合流行樂界潮流的緣故。整張都被音牆包圍的專輯裡面，「記憶行き」是伴奏非常乾淨的曲子，演奏歌唱都沒有什麼花俏技巧，只是溫柔到令人窒息。隨著打開的電話沈入夢境，再與閡上手機的動作一起清醒，如夢似幻的現實，給人的感覺恰如太朗寫的歌詞：「為什麼呢，這樣的平凡又安穩，但卻毫無理由地感到恐懼」。可以成為名曲，真的。

列車到站，月台上是夢境或現實？初回版在聽不真切的人生鼎沸中結束...............。

15. ～三角形の構圖～ 　
嘈雜退去，換上馬戲團感覺的音調，讓人覺得「啊、還是他們呢」的古典懷舊。是REPLAY的變調沒有錯，訪談中正正說過，「想說能不能用REPLAY的合音彈奏不同的旋律，所彈奏出來的」。

16. Closer
意味不明啦akira你的詞！歌詞中的I love you我不怎麼在意真的，因為前後文真的太令人費解！（大笑）如果「記憶行」是電影的最後一幕，「Closer」就是跑演員名單的時刻，某種意義上是真正的Ending曲。結果真正的End曲是阿明歌詞，擺明了「這不是一部感人電影哈哈你被騙了」的意思嘛！

「如果是夢應該更自我中心 如果是空想又嫌太親切
現實啊其實非常殘酷 該說是一種發不出聲音的聲音嗎」

輕快的太朗曲調、不明的akira歌詞，輕輕鬆鬆沒有壓力、支離破碎冷冷冰冰，
卻又那麼地溫柔，以致於能帶著笑容哼唱。啦啦啦啦。

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我不想計算寫了幾個字..........;;;

這是一張本質很Plastic Tree，表現手法卻不是以往Plastic Tree的專輯。期待Puppet Show那樣，像一把利刃壓迫而來、高亢情緒直入腦門的人怕會失望，深刻情緒是以"面"的方式呈現，慢慢將聽者包圍吸入他們的世界。就「世界觀」這點非常成功。反面來看，聽得出他們的成熟也聽得出粗糙，簡單一句話就是「聽得出來沒時間了」。如果再給他們一兩個月，應該就不會出現曲子前後風格不一致的窘境吧？雖說可以用大絕招「live補完」，不過不能以最完美的樣貌收錄在CD中，總是非常可惜......。況且我極～～～～～度懷疑太朗能在live上把那些嘶吼高音唱好＝　＝

通盤聽下來有幾個貫穿專輯的共通點。一是多層音牆，他們應該玩出興趣了。每首歌聽來都很飽滿且豐富，多聽幾回會發現不同樂器帶來的驚喜，編曲方面akira應該跟明石昌夫學到了不少。阿奇拉你不再是是百無一用了！（拍手／看不懂這梗的請忽略）二是畫面感很強的歌詞，在文字運用上他們確實成長不少。不用太多艱澀的詞彙，適當分配景物與心理描寫，不管是太朗的隱喻、正正的直白、還是akira隱到他媽的看不懂的隱誨描寫，都在聽者面前輕易勾勒出鮮明的景象。

三是每首曲子流動性都很強，這是主旋律、配樂、音效、間奏合作的效果，給明石先生無上的敬意，給阿明拍拍手～（阿明：為什麼我像是幼稚園小朋友....）。「風」=流動感是貫穿這張專輯的基本元素，「」＝「現世」這個詞彙是時間軸上相對於「前世」「來生」的定點，人的生命在時間中不停穿梭輪迴。不同時點遇上不同事件，每個事件都可以是一首歌，是一個完整的靈魂；從不止息的流動是將這些歌串連為一張完整作品的"風格"，是那些音牆和音效，是"人世"這個概念本身。

Akira，我明白你滿足的理由了唷。這是一張值得一聽再聽的好專輯。不過雖然訪問中誰也沒提到，不過你們一定也很想多兩三個月去製作修飾這張專輯吧（苦笑）。

from 與某M的對話（為免遭追殺，M某人名字已經過消音處理）

M「就歌词这個“意”上來说很好，“形”不足 。可惜啊，真可惜！！ 」
我「因為如果雙方都顧及，這張就是神盤了.....」
M「是啊！那几首生硬的曲子，再给點时间让他们充实起來，应该每一首都會是非常大气的杰作 」

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現在想做的事情：

給正正一個擁抱。
給太朗一個擊掌。
給布奇摸摸頭。

給中山明一個耳光。（好死不死阿明又中槍.............................）

M：「 給中山明一個耳光他會很HIGH 。」
我：「沒關係，那就多打一點。他high了比較不會造成正正的負擔。」
M：「那好，为了正正我也出一份力好了，下次揍他记得叫上我（你这是泄私愤）
然后太朗一定會加入我们的队伍。」
我：「阿明躺著也中槍，這就是今年的明言錦句。」

M：「谁要他犯贱呢」

...........我覺得跑路大隊隨時要發動，憤怒的卡車司機不是開玩笑的。

我：「我們其實對他好好，都滿足他被虐的願望」
M：「那他就更加有闹别扭的理由了 」
我：「有需求、有供給，這世界就是這麼運行的（攤手）」

跑路呀～～～～～～～～～～(∀)